演出推介 献给小女孩最美好的音乐礼物莫过于一首《洋娃娃组曲

《洋娃娃组曲》(Dolly Suite , Op.56) 是加百列·弗雷1893~1896年间创作的钢琴四手联弹作品,共有6首乐曲组成。这部作品是献给一位可爱的金发小女孩——海伦(Helen Bardac)的,大家都亲切地唤她,是大人心中对孩子纯真可爱的一种表白与体验,与其说是一部儿童作品,不如说是一部大人温馨的童话与想象,类似舒曼创作的《童年情景》,更多的是一种情怀与对纯洁美好的记忆与想象。演奏这样的音乐需要有一种很娴熟的,大道至简的音乐表现能力,并不是幼稚与浅显的代名词。

弗雷是19世纪法国音乐史上成就卓著的作曲家、声乐套曲大师、管风琴演奏家。福雷的音乐作品,创作手法精炼,和声运用复杂,复调运用频繁,自然地形成了到印象派的过渡。情感上带有浪漫主义的意味,内容上的印象主义和表达上的古典主义。他一生创作了大量的音乐作品,作品体裁小,注重精致、简练,集中的主题材料,很强的和声色彩性,并且具有半音化的倾向,音乐作品具有强烈的个人意识。福雷的主要钢琴作品有:六首即兴曲、九首前奏曲、船歌十三首、夜曲十三首等。除此之外福雷还创作了《随想圆舞曲》,《洋娃娃组曲》,《叙事曲》,主题和变奏曲、钢琴三重奏、四重奏、五重奏、以及一些钢琴小品。

《摇篮曲》是这套组曲的第一首,也是最广为人知的一首。这首曲子是 E 大调,2/4 拍,中庸的小快板。

作为全曲的第一首,此曲有一种摇曳的感觉,仿佛置身于摇篮之中,静谧而甜美。乐曲以 E 大调主音进入,第一声部简单明了,对应着第二声部摇曳的背景。卡农式的效果为这首静谧的乐曲增添了一丝优雅和乐趣。

《喵》是为 1894 年海伦的第二个生日而作, F 大调,3/4 拍,充满活力的快板。

虽然本标题名为《喵》,但并不是指猫咪,而是指海伦的兄弟,海伦给这位开朗可爱的男孩起名为喵。

组曲的第三首为《洋娃娃的花园》,这首曲子是 E 大调,3/4 拍,小行板。

洋娃娃的花园指的是海伦梦中的花园,充满幻想与美好,它包含了瑰丽与宽广的两个部分。作品引用了作曲家本人的《A大调小提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.15)末乐章中的一段旋律。美妙的旋律伴随着由巧妙对位线条构成的伴奏,描绘了在开满鲜艳花朵的花园中漫步的情景。

组曲的第四首名为《小猫圆舞曲》,这首曲子为降 E 大调,3/4 拍,圆舞曲速度。

弗雷用圆舞曲的节奏感来展现海伦活泼可爱的形象。音乐中包含了迂回式的音阶进行,与强烈的重音形成对比。

这首缓慢却带一丝悲伤的《柔情》表现出海伦多愁善感和早熟的形象。1896 年作,半音阶的运用使其和声更为复杂,乐曲风格更加内敛,沉稳,表现出小海伦多愁善感,幼稚又显得早熟的一面。乐句的力度常常在 p 与 f 之间做变化,伴随着交错节奏,形成了声部之间的对线

弗雷创作这首曲子的灵感来源于海伦家的一座铜像,这首曲子充满异国情调和节奏感。作品多变的节奏伴随着瞬间变化的调性,呈现出显著的和声色彩,而音乐表达上欢快激动有很明显的西班牙风情。

加百列·弗雷作品的艺术风格特点在于音乐的内容与结构,旋律与低音之间具有惊人的平衡感、磁性与和谐感。

本场音乐会特邀目前国内最杰出的两位茱莉亚音乐学院学子李金鸿、沈泽宇携手奉献一场高水准的钢琴独奏会。在这场音乐会中,他们将以独奏和四手联弹的形式,演绎19世纪作曲家肖邦、李斯特、勃拉姆斯以及德彪西的作品。

2000年出生在中国北京一个音乐之家,2012年以专业第一的成绩考入中国音乐学院附中钢琴专业,2014年赴美国学习,2016 年考入美国著名的茱莉亚音乐学院预科,2019 年以优异成绩考入茱莉亚音乐学院本科。2017年他在美国举办的“第 8 届肖邦国际钢琴比赛”中荣获少年组第一名;2016年在茱莉亚音乐学院预科举办的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲比赛中荣获第一名。

作为一位新锐的青年钢琴演奏家,沈泽宇近年应邀与美国曼哈顿交响乐团、俄罗斯圣彼得堡州立交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团陕西交响乐团,著名指挥家谢勒盖伊·马采扬、张国勇、陈琳合作演出,此外,从2013 年开始沈泽宇还曾在德国、美国、俄罗斯、北京、广州、西安、南昌、深圳、宁波、哈尔滨、唐山、杭州、上海、兰州等地举办独奏音乐会和演出活动。

出生于中国沈阳,曾就读于沈阳音乐学院附中,师从旅美钢琴家韦丹文教授。2014年同时被美国新英格兰音乐学院、克利夫兰音乐学院、茱莉亚音乐学院以高额奖学金录取,最终他随国际著名钢琴家、克莱本冠军——斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇到美国帕克大学国际音乐中心学习。2018年考入美国茱莉亚音乐学院硕士研究生院,跟随国际著名钢琴家陈宏宽先生学习;2020年他被美国伊斯曼音乐学院以全额奖学金录取,攻读博士学位,随钢琴系主任、国际著名钢琴教育家——道格拉斯·亨弗利斯博士继续深造。

他是众多国内、国际比赛的获奖者,如:美国谢尔顿黑德国际青年艺术家钢琴比赛、中国深圳国际钢琴协奏曲比赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、法国第十九届Ile de France 国际钢琴比赛、第九届中国音乐金钟奖钢琴比赛、第四届 Kawai 亚洲钢琴大赛、以及中国文化部主办的第二届“文华院校奖-全国青少年钢琴比赛”等。

李金鸿、沈泽宇是目前国内最杰出的两位茱莉亚音乐学院学子,他们在这所音乐殿堂有什么收获?有没有魔鬼训练?有什么难忘的经历?一起来看看吧!

我刚到的时候,比较不太适应琴房的系统——我们需要用卡在机器上刷琴房。最奇葩的不是如何取得琴房,而是刷到琴房后,进屋一定要及时把琴房反锁,否则过15分钟你的琴房可能就被别人刷走了。练琴不像运动跑圈儿有教练盯着,我们全靠自觉,有人练几个小时,有的十几个小时,琴房靠“抢”。勤奋主要看自己,旁人通常只会看到舞台上的光辉。我们的成果无法用分数衡量,好的成果可能是百花齐放。一万种思考练习过后的成果有一万种好,而达到一个好的成果的方式又是不计其数的。老师们会根据你展示的练习成果去给一些建议,很少有人会去在意你一天练了几个小时,而是要达到效果。

主要是跟我们对于音乐的思考、是否选择了合适有效的练习方式、以及是否在有限的时间内合理的安排练习,让注意力及身体的积极性能一直保持在一个比较集中的状态。

茱莉亚不仅仅是一所音乐表演及学术研究的学校,还设有舞蹈和戏剧专业,戏剧系在业内甚至有绝对的学术权威。在学校的课程中,有一门是器乐学生与舞蹈系和戏剧系学生一起合作并即兴创作的课程。一次课中,我演奏了肖邦夜曲op.15 no.2, 与我合作的是一男一女两位芭蕾舞演员, 他们的舞步一开始就精准的抓住了音乐的气息合拍点,非常娴熟且优美,丝毫看不出是与我的即兴合作。对我而言,这更是不可多得的宝贵机会去视觉化及形象化的欣赏肖邦凄美的夜曲。我相信大部分成功的音乐家都是依靠他们1%的天赋和99%的努力取得的成就。

学校的琴房从早上7:00开到晚上12:00,你永远会发现有些同学6:30已经开始排队刷琴房,在晚上12:30之后依然会有学生,陆陆续续地从学校离开。我对我自己今后的期许便是能和音,和真正的艺术长时间的亲密无间。幻想·黑白

约翰内斯·勃拉姆斯 (1833-1897) 亨德尔主题变奏曲与赋格,Op. 24

温馨提示:为了您和他人的安全健康,观演期间,请全程佩戴口罩,感谢您的配合。目前观众席座位只开放75%,请注意座位间隔。

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