聊一聊福列(Fauré)钢琴作品

。他是圣桑(1835-1921)的学生,也是好友,和保守的圣桑不同,他开创了自己独特的风格,并且(虽然他自己拼命否认自己是印象派作曲家)。除此之外,还有一点和贝多芬很像的是,他们后来都

福列1845出生在法国的Pamiers小镇,童年和典型cliche大师们一样,从小展现出过人天赋bla bla,9岁进入专业的音乐学校,16岁师从著名的圣桑,1965年毕业后在各地当管风琴手。但由于法国社会动荡,福列中途又被编入军队,参加普法战争,最终51岁才终于在巴黎音乐学院当上了作曲教授。

和很多作曲家一样,福列的作品可以被分成三个时期,早中晚三个时期以Op. 60(1893)和Op. 100(1908)作为分界点,他的最后一首作品是Op. 121,是一首弦乐四重奏。福列最伟大的成就是法语艺术歌曲,大概有一百首出头。室内乐也有着极高的成就,他的钢琴独奏作品一般来说要放在第三梯度。

福列不算非常高产的作曲家,虽然作品号一直排列到Op. 121,但大多数一个作品号只有一首作品。一生79年写的作品全部演奏下来大概13小时,10张CD的样子,这其中还包括两首加起来三小时长的歌剧,剩下的大多都是小型作品。和很多浪漫派中晚期的作曲家一样,福列受伟大的肖邦的影响很大,早期的船歌,即兴曲和夜曲能看到肖邦的影子,当然福列的和声变化是有自己鲜明的特色的。

升F大调叙事曲Op. 19是福列早期作品的代表,在这里除了能听到肖邦的风格,法派的意境,也能看到福列实验性的将全音音阶用到自己的作品中。为了避免先入为主,建议大家在各个平台自己搜这首曲子,最好能听几个不同钢琴家的演奏,避免产生刻板的印象。

作为一个伟大的革新者,福列竟然没有发明任何一个,他的作品里所有的都是在之前的作曲家的作品里见到过的。但是,他大胆的发明了很多新的的组合,连接方式,这些新的连接也为印象派铺了路。

中期作品比较有代表性的是Op. 73 升C小调变奏曲,福列没有写过奏鸣曲,组曲,套曲,这首变奏曲也可以说是福列唯一一首大型钢琴作品。关于这首作品想说的实在太多,一不留神写了很多,为了不让本文跑题,所以在另一篇文章里详细解析:知乎专栏

之前说过,福列58岁开始出现听力下降的情况,但这并不影响他继续教授作曲,因为好的作曲家是看到音符,就能在脑子里产生对应的声音,所以不需要听,只是看学生的习作就可以给学生指导。在60岁的时候福列还当上了巴黎音乐学院的校长,任期长达15年。

在福列大概63岁的时候,进入创作的第三阶段,随着阅历的增加,福列的作品炫技的成分也越来越少。当然,炫技不代表技巧难,很多以炫技著称的钢琴家其实并不是那个时代技术最好的那个梯队。反之,不炫技也不代表这首作品的技巧不难。

Op. 102(1909)算是福列晚期的一首代表作,一上来就是全音音阶,整首曲子几乎从头到尾都是16分音符的托卡塔,这首弹下来只要两分出头的作品长达7-8页,但是听起来远没有很多作曲家年轻时候写的托卡塔那么炫。除了全音音阶之外,大三度+大三度,增四减五也经常出现。

福列最后一首钢琴作品是1921年写的B小调夜曲,相当慢的速度,弹下来差不多要十分钟,乍一听已经有勋伯格的感觉了。和不少肖邦晚期乐曲一样,中间段是激荡的,之后再回到如歌的行板。1924年11月4日,在巴黎,福列走完了他伟大也相当长的一生。

最后提两句,虽然德彪西努力地开发无调性音乐的可能性,但其实他在连接上比福列更保守,更传统。另外,公认的世界上第一首印象派作品是浪漫派大师,李斯特在1877年写Les jeux deaux à la villa deste(艾斯特庄园的喷泉),但印象派的风格在他的作品中只是昙花一现,当时的李斯特也是67岁高龄,之后的作品比如梅菲斯托圆舞曲等大量的作品再没怎么采用这种风格。

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