荐碟丨唱片中的法佐•塞依回归经典:《肖邦夜曲》《德彪西与萨蒂钢琴作品

上一期,我们跟随法佐·塞依的唱片探寻了丝绸之路(戳→这里复习),重温莫扎特钢琴奏鸣曲(戳→这里复习)。

作为当今乐坛罕见的集钢琴家、作曲家于一身的音乐才子,曾于2017年9月16日到访凯迪拉克·上海音乐厅的法佐·塞依(fazil say)的每一份艺术成果——哪怕是生活中的很多举动都引人注目。

莫扎特奏鸣曲之后,塞依继续自如地行走于古典与当代之间。人们发现,肖邦的夜曲、德彪西的前奏曲等作品,开始集中出现在他的音乐会曲目中。

其实塞依与肖邦的音乐间颇有渊源,他在安卡拉时代的老师芬曼曾随以诠释肖邦作品著称的钢琴大师阿尔弗雷德·科托(alfred cortot)学习,对于这些作品很有心得,也一直将其中的练习曲、夜曲、圆舞曲等作为教学的重点曲目,给予塞依细致的指导。然而当他开启职业生涯后的很长一段时间,却鲜少染指这些作品,直到近来才重回肖邦的世界。他首度录制的肖邦《夜曲》并未像许多同行那样推出全集录音,而是精心诠释了其中15首最能引起自己共鸣的乐曲。

在肖邦广泛的创作体裁中,夜曲始终是最为引人瞩目的部分之一。虽说他早期的几首夜曲仍留有些许沙龙气息,但很快他就不再满足于仅用音乐渲染出“夜”的情绪,不仅扩充了这一体裁的规模,更赋予其丰富的内涵和崇高的意境,从很大程度上提升了夜曲的艺术价值。

塞依在演奏过程中显然意识到这样的变化。他以轻柔的触键奏出早期那几首夜曲,凸显了曲中所具有的柔情、梦幻的意境。随后的几组夜曲,他琴声中的情感张力逐渐增强,虽仍不时传递出明朗的诗意,更多时候却着力于刻画肖邦孤寂、忧郁的内心。正如塞依演奏的《c小调夜曲》(作品48号之1),从最初宛若沉思般的独白,到之后的激动不安,种种情绪的转变在他指间是如此自然,丝毫不见任何刻意为之的痕迹。

塞依录制的德彪西《前奏曲》和萨蒂《玄秘曲》等,无论选曲或是演奏,依旧彰显出鲜明的艺术个性。

德彪西在他的两册前奏曲中极富创造性地挖掘了钢琴最大的音响潜能,同时也将个人的印象主义美学原则发挥得淋漓尽致。对于这些关乎这位音乐家的所见、所闻,以及所想象的事物的乐曲,塞依有其敏锐的直觉。

演奏过程中,他尽可能避免扩大钢琴的音量幅度,而是透过精致细腻的触键和对踏板的巧妙运用,在弱音范围内展现出丰富的层次,从而使每首前奏曲中各不相同的情绪和意境得以清晰再现。同样,当演奏萨蒂的作品时,他亦从一开始便捕捉到曲中率直、质朴的音乐风格,并以最纯粹的方式加以表达,琴声中蕴藏着一份清新淡雅的美感。在三首《吉姆诺佩第》中,他并未流露出过多的忧郁之情,这里的每个音符都是那般晶莹剔透,每一次触键又都如此直抵内心,给人以无尽的回味。

“对我而言,音乐本身才是最重要的。无论于卡内基音乐厅或是在土耳其的一个乡村演出,我都希望向听众展现音乐的灵魂”。塞依如是说。

当聆听了他所录制的风格多样的作品后,我们不难发现,也许塞依心中的“音乐的灵魂”,正是透过演奏中在自由、个性和忠于原作间找寻到的那份精妙的平衡来得以呈现的,而这也让他的每一场演出、每一份录音都成为自己与作曲家和听众间的一次心灵的对话。

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